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Limpiavidrios MX2008

2008-12-01T14:05:00.000-08:00

Eric, Marcos, Jorge y Raúl.

22, 25, 22 y 24.

9am a 6pm.

$150.00 al día.

Sí es que les va bien.

Gerardo Klint

2008-12-01T10:58:00.000-08:00

Gerardi Klinto nos visitó a clases el martes pasado, nos ilustró cómo es que funciona su trabajo y cuáles han sido las historias que lo han llevado a él y a su hermano a estar posicionados como lo están ahora. No es el mayor fan de la fotografía publicitaria ni nada por el estilo, sino que simplemente acepta el reto para hacer de ésta algo innovador, creativo y único; pero sobre todo para de ahí sacar dinero y poder crear las imágenes crudas y sobre temas reales que es donde yace su interés real por la fotografía.

Los Klint

2008-11-17T16:21:00.000-08:00

Gerardo y Fernando Klint son dos fotógrafos profesionales destacados de México. Hacen fotografía de moda, retratos, arquitectura, productos, publicidad, editoriales, entre otras cosas. Tienen como característica el juego con la luz.

Algunas de sus fotografías...

ABC de la discapacidad

2008-11-17T14:23:00.000-08:00

Ante situaciones irreversibles sólo la actitud,

transforma las adversidades.

142 fotografías en gran formato "adornan" una vez más la calle más importante de la Ciudad de México, las rejas de Chapultepec muestran esta vez una exposición que motiva a luchar contra la discriminación hacia los discapacitados y a buscar la tolerancia.

Las fotografías provienen de una convocatoria abierta a fotógrafos profesionales, fotógrafos discapacitas y cualquier persona que quisiera participar. De mil quinientas fotografías se escogieron las que más representaran e ilustraran la vida cotidiana de las personas que sufren alguna discapacidad. Acompañando a cada fotografía viene un texto que explica la situación que enfrenta cada una de estas personas, complementando así el mensaje de inclusión y el sentido de la exposición, formar consciencia.

La discapacidad es una situación real y presente, se debe luchar por la integración social en vez de generar más barreras que impidan el desarrollo de todas las personas que no nacieron con sus capacidades al 100%.

Walter Astrada

2008-11-10T17:03:00.000-08:00

"La labor del fotoperiodista está en mostrar o

intentar mostrar lo que muchos no quieren ver."

Astrada es un fotoperiodista argentino que ha trabajado para diversos periódicos sudamericanos hasta que se volvió parte de la Associated Press en Paraguay. Ha cubierto las elecciones presidenciales de varios de los países Sudamericanos y Centroamericanos, huracanes, la caída de la Astride. Así mismo ha realizado distintos proyectos personales, uno de los más importantes ha sido el de la violencia contra las mujeres en Guatemala, fotografías que han tenido una gran repercusión mundial, de este material ganó el World Press Photo Award en la categoría de Temas Cotidianos.

José Manuel Jiménez Rodríguez

2008-11-10T16:43:00.000-08:00

Pasó por muchas disciplinas hasta que finalmente encontró su vocación, la fotografía. Ahora, nos demostró que no es un simple fotografó, sino alguien que va más allá. Alguien que busca una manera de ver las cosas fuera de lo común, de analizarlas desde un punto de vista distinto.

Visitó la clase y nos llenó de anécdotas y de imágenes, ha recorrido México, Medio Oriente Y África entre muchos lugares más, demostrándo lo que cualquier cámara puede hacer, encontrando el encuadre perfecto.

Dentro de su material nos mostró fotos del funeral de Hank, del SIDA en África y muchas otras imágenes impactantes, muchas de las cuáles han trascendido. Fue por varios años fotógrafo del Proceso, donde sus fotos sobre la presidencia (principalmente Fox y Martita) y sobre diversos temas fueron portada, ahora trabaja freelance y continúa con aquella ansia de ir más allá.

¿Que está pasando en el Congo?

2008-11-10T13:25:00.000-08:00

Hace cinco años que en Congo, antiguo Zaire, concluyó formalmente una de las guerras más devastadoras (varios millones de muertos) e informativamente ignoradas del siglo XX. Todo apunta a que puede rebrotar en todo su gigantesco horror sin la inmediata movilización de las potencias occidentales.

Otra vez en el oriente congoleño, en la frontera con Ruanda, se libran violentísimos combates que han puesto en fuga a decenas de miles de personas, agravando una situación humanitaria de por sí catastrófica en el corazón de África. De nuevo, el foco de una guerra regional que en realidad nunca ha cesado del todo es una madeja de agravios tribales y étnicos e intereses económicos a cuyo frente está el odio entre tutsis y hutus, la enemistad inextinguible entre Congo y su vecina Ruanda y el control del lucrativo comercio del mineral del estaño, que tiene su epicentro en la crucial ciudad fronteriza de Goma, ahora sitiada por milicias tutsis rebeldes apoyadas por Ruanda. En Goma está el destacamento principal (800 hombres) de Naciones Unidas en Congo, 17.000 soldados, la mayor fuerza del mundo, poco motivada para el combate y absolutamente superada por los acontecimientos de los últimos días; antesala, se

gún el secretario general de la ONUm de un nuevo cataclismo de muerte y miseria.

No hay inocentes en la nueva tragedia. Ruanda y Congo han hecho dos atroces guerras en los años noventa, ancladas en el genocidio ruandés de 1994 y años de matanzas étnicas en Congo oriental. Nunca han dejado de acusarse de utilizar sus respectivos territorios -lejos de cualquier escrutinio fiable- como plataformas armadas para atacar al otro. El episodio actual, por el momento detenido en las puertas de Goma, tiene por protagonista a un general renegado tutsi y presunto criminal de guerra, Laurent Nkunda, cuyas milicias han puesto en fuga a las desmoralizadas tropas congoleñas. Kinshasa acusa a Kigali de ayudar a Nkunda, pero a su vez mantiene en su territorio fronterizo un santuario para milicias hutus opuestas al régimen ruandés.

Sólo Estados Unidos y Reino Unido, los dos principales apoyos occidentales de Ruanda, están en condiciones de atajar una nueva guerra en la región más ensangrentada de África. El presidente Paul Kagame debe ser presionado, tanto para impedir que su Ejército penetre por tercera vez en Congo como para detener la alarmante ofensiva en marcha de Nkunda.

Arículo: El País

Fotos: guardina.co.uk

Naturaleza Urbana

2008-10-27T21:31:00.000-07:00

Equilibrio

Fondo y forma

Contexto

Ritmo

Contraste

Perspectiva

Planos

Enmarcar

Los Maras

2008-10-27T18:32:00.000-07:00

A un costado de la Plaza de Santo Domingo se encuentra el Centro Cultural del México Contemporáneo, que hoy exhibe un estudio fotográfico de la española Isabel Muñoz. Es una exposición que retrata a la "cultura de la violencia" salvadoreña, los Mara Salvatrucha.

A través de una gran serie de imágenes la fotógrafa retrata la forma de vivir y la forma de expresarse de los Maras, son fotografías muy intensas y profundas respecto a una cultura que tiene un gran impacto en la sociedad actual.

Un elemento muy importante en las personas que pertenecen a este grupo son los tatuajes, ya que mediante éstos se convierten en su propia forma de expresión, tatúan los hechos de su vida en su piel, las fotos de Isabel Muñoz retratan las fotos en los cuerpos de los Maras. Las historias que estos tatuajes cuentan son el como entraron a formar parte de la Mara, su familia, el dinero, el amor, la muerte, la violencia.

Las fotos muestran a cada una de estas personas atrapadas en este círculo de violencia eternamente tatuado en sus cuerpos.

Herejías de Pedro Meyer

2008-10-13T17:31:00.000-07:00

Pedro Meyer es un fotógrafo mexicano reconocido por sus fotografías normalmente poderosas y provocativas. Es pionero de la impresión de fotografías digitales y la manipulación de las imágenes a través de la computadora, y creo la base fotográfica más visitada en internet, zonezero.com, entre muchas cosas más. El jueves 9 de octubre fue inaugurada en el Centro de la Imágen, en el centro histórico de la Ciudad de México, una muestra de la exposición simultánea en diferentes museos alrededor del mundo "Herejías de Pedro Meyer", ciudades que van desde Guadalajara hasta Santiago, Cuernavaca, La Habana, Monterrey, Montevideo, Chicago, Nueva York, Beijing, Paris, Madrid y muchísimas más. Herejías es el título de la muestra fotográfica , ya que se trata de una obra retrospectiva de la carrera del fotógrafo en cuanto a su trayectoria controversial y provocadora, "herejía" se debe a que normalmente, Meyer, no se ha mantenido dentro de los cánones de la fotografía.

La exposición es pequeña, no por ello menos interesante. Imágenes distintas en un montaje distinto.

Jan Banning en la Ibero

2008-10-13T17:00:00.000-07:00

El Miércoles 8 de Octubre, en el laboratorio de fotografía de la Universidad Iberoamericana, presentó Jan Banning, prominente fotógrafo irlandés, su serie fotográfica sobre la burocracia en el mundo que busca hacer un reflejo de la sociedad civil y la cotidaneidad dentro de distintos países como los Estados Unidos, Indonesia, Yumen, Bolivia, entre otros. Dentro de esta serie, hizo un trabajo fotográfico sobre la burocracia hindú con el cuál obtuvo el galardón del World Press Photo.

La conferencia consisitió en Banning explicándonos el largo y exhaustivo proceso para realizar un trabajo fotográfico de este tipo enseñándonos conforme avanzaba maravillosas fotografías. Fue una conferencia muy intersante, aunque quizá un poco cansada. La gente se empezó a ir un poco antes de que la conferencia llegará a su primera hora. Sin embargo, al final se realizó una serie de preguntas y Banning, muy amigable estuvo dispuesto a aclarar cualquier duda e incluso hizo preguntas hacia nosotros.

Al fin y al cabo dejó algo muy claro: everybody has to start from the bottom to make it to the top.

"Beyond my understanding" James Nachtwey

2008-10-07T12:53:00.000-07:00

I have been a witness, and these
pictures are my testimony. The events
I have recorded should not be forgotten
and must not be repeated.
James Nachtwey

Ruanda

Nachtwey es uno de los fotoperiodistas de guerra norteamericanos más reconocidos e influyentes. Estudió historia del arte y ciencias politicas, pero tras la guerra de Vietnam decidió convertirse en fotografo. Al principio trabajó en diarios de Nuevo Mexico y en 1980 se mudó a Nueva York, para trabajar en revistas de modo freelance. Desde ese entonces se ha dedicado a documentar guerras y conflictos sociales, a traves del mundo entero como se puede ver en el documental WarPhotographer que el protagoniza (Christian Frei, 2001). Ha expuesto su trabajo en grandes galerias a nivel mundial, como la Biblioteca Nacional de Francia, el Circulo de Bellas Artes de Madrid o el Museo de Artes Fotograficas de San Diego. Además, es doctor Honoris Causa de la facultad de Artes de Massachusetts.

Ha recibido una gran cantidad de premios y algunos los ha ganado más de una vez, como el "World Press Photo", el "Magazine Photographer of the Year" que ha recibido 7 veces o el Robert Capa Gold Medal, que recibió 5 veces. La fotografia publicada aqui ganó el World Press Photo en 1994. Muestra a un sobreviviente del genocidio Hutu en Ruanda de ese año. El genocidio fué no sólo etnico sino tambien politico, no se asesinó a miembros de una etnia solamente sino tambien a los que apoyaban el regimen de Habyarimana.

Al fin y al cabo, Nachtwey tiene extensos ensayos fotográficos de El Salvador, Nicaragua, Gautemala, Líbano, la Franja de Gaza, Israel, Indonesia, Tailandia, India, Sri Lanka, Afghanistán, Filipinas, Corea del Sur, Somalia, Ruanda, África del Sur, Chechnia, Kosovo, Romania, Brasil y Estados Unidos.

Cam Lo, Quang Tri Province

El documental WarPhotographer muestra lo que es ser un fotógrafo de guerra, las difíciles situaciones que éste debe enfrentar, al arduo trabajo y lo solitario que puede llegar a ser. Refleja también un profesional que lucha contra el miedo con tal de hacer ver al mundo que lo que viven las víctimas de violencia innecesaria y de injusticia, intenta abrir los ojos ante lo que esta bien y lo que esta mal sin perder en ningún momento respeto por toda la gente que sufre por hambruna, guerras, enfermedades yo cualquier situación que deban enfrentar por su situación de vida. Nachtwey ha retratado el dolor en su máxima y más fiel expresión, la destrucción y la realidad que la mayoría de la gente no conoce, como reflexión final se que no tengo nada de que quejarme, que no es pósible que el mundo no conozca las crueldades que suceden y que la mayoría de las personas no hagan algo al respecto. Esta "beyond my understandig", como diría Nachtwey, beyond anyone's understanting.

Las fotografías que ha realizado demuestran su enunciado "if your picture ain't good enough, you are not close enough".

Seeing The Whole Picture

2008-10-07T12:25:00.000-07:00

World Press Photo of the Year, 1955

World Press Photo es una organización independiente creada en 1955 para estimular el trabajo fotoperiodístico en el mundo, promover la disfusión de conocimiento y el intercambio de imágenes en todo el mundo, por lo cuál organiza el concurso de fotografía más importante entregando el mayor galardón dentro de este rubro anualmente: 13 jurados internacionales reciben las fotografías enviadas por fotoperiodistas, diarios y agencias de todo el globo y deciden cuál es la mejor fotografía dentro de distintas categorías: noticias, temas y personajes de actualidad, deportes, fotos de acción, reportajes de deportes, temas contemporáneos, vida diaria, retratos, naturaleza, y arte y entretenimiento.
La cede del WPP se encuentra en Amsterdam (Países Bajos) y realiza una exhibición móvil cada año recibiendo más de un millón de visitas en 40 países distintos, de igual manera organiza seminarios, proyectos educativos, talleres, entre otras cosas alrededor del mundo. Sin lugar a dudas, WPP ha aportado imágenes para la memoria colectiva, muchas veces cambiado el transcurso de la historia y de la opinión pública.

World Press Photo of the year, 2007

A safer you is a safer me

2008-09-29T20:58:00.000-07:00

Seguridad - Todos Somos Parte de la Solucion

En verdad todos somos parte, y no es algo siquiera tolerable

quedarse callado. Por eso me pareció significativa la exposición

que se realizó en la Universidad Iberoamericana. Imágenes

crudas demuestran la realidad cruda de nuestro país, la Ibero

ha tratado dehacer algo al respecto: tanto esta exposición

como buscar que los alumnos participen y se genere esta

conciencia sobre nuestro país. Parece ser que es un tema

trillado, todos nos quejamos, queremos que termine y estamos

hartos de hablar al respecto. Es por eso que no podemos

quedarnos ahí, y a partir de las posibilidades de cada quién

hay que buscar la manera de alzar esa voz y poner nuestro

granito de arena.

La exposición de 21 fotografías del Exclesior y El Centro hizo

justo eso mostrándo el sufrimiento de las víctimas de esta

violencia, policías y muertos, etcétera; está alzando la voz,

como todos deberíamos.

Poniéndole nombre a la cara

2008-09-29T20:32:00.000-07:00

Sharbat Gula, 1985

En 1985, durante la invasión de la URSS a Afghanistán, Steve McCurry tomo la fotografía de esta niña refugiada en una pequeña tienda que fungía como escuela. La imagen de la pequeña se convertiría en un ícono de la fotografía, demostrando la fuerza y el poder que algo impreso sobre un papel puede tener. Ojos verdes extremdamente intensos dentro de una pose rígida, pero una expresión que demuestra el dolor y lo difícil que es para toda esta gente vivir dentro de situaciones tan difíciles.

En el 2002, la URSS ya no existe, pero el World Trade Center de Nueva York ha sido derrumbado. Sharbat Gula vive en Afghanistán con sus tres hijas en una casa extremandamente humilde, cocina y lava los platos, se tapa por completo y a penas puede ser vista por hombres que no sean su familia directa o su esposo. Un día recibe una visita, ella no sabe cuanto ha sido buscada por aquél hombre que le tomo una fotografía hace 17 años (hay cosas mucho más importantes, como sobrevivir) y le sorprende además que su marido la deje recibir esta visita y destaparse la cara.

Sharbat Gula vuelve a posar, se vuelven a capturar esos penetrantes ojos verdes que reflejan su situación de vida, ahora es una mujer madura y su expresión delata tal vez el dolor y la lucha. Sharbat no sonríe.

Sharbat Gula, 2002

Experimentando con el pasado

2008-09-29T20:23:00.000-07:00

La foto análoga era claramente un largo y cansado proceso, sobre todo para aprender a hacerlo. Además tenía muchas lmitantes en cuanto a número de fotografías, accesibilidad y traslado. Sin embargo, guarda aquella nostalgia de arte de más de cien años, donde tal vez el número de fotografías tomadas era menor, pero chance había más cuidado en capturar la imagen. En lo personal ya pasé el proceso de rebelado, aunque aún no he podido imprimir. GOD! Ya quiero acabar con este trabajo, me quedo más que claro cuanto más sencillo y ágil es lo digital. En cuanto esten listas mis imagenes, estarán montadas aquí.

¡¡¡YA ESTÁN!!!

Fotoperiodismo: Leñero y Castellanos

2008-09-08T16:36:00.000-07:00

...descripciones, detalles, entornos
que la imagen proprciona de golpe
con una fuerza incuestionable.
Vicente Leñero

Foto: La Jornada

El Prólogo del Manual de Fotoperiodismo, Retos y Soluciones de Ulises Castellanos (si si, el prof), fue escrito por Vicente Leñero, escritor, periodista y guionista originario de Guadalajara.

Leñero plantea un problema, antes la fotografía dentro del periodismo no tenía la misma fuerza que un artículo, de la misma manera que el fotógrafo no era lo mismo que el reportero. Hoy en día existe el fotoperiodismo, y este se entiende como un complemento casi inseparable de la noticia, el fotoperiodista es un reportero en el amplio sentido de la palabra.

La fuerza de una imágen complementa y verifica lo que el periodista que escribe el artículo redacte, se fusionan ambos para reportar lo mejor que se pueda un hecho.

Hay imágenes inolvidables gracias a que hubo alguien que las captara, un hecho hoy se convierte también en algo inolvidable ya que hay un fotoperiodista que lo retrata.

"Reflex", Vik Muniz en San Ildefonso

2008-09-08T16:15:00.000-07:00

Me han llamado ilusionista,
pero siempre me he considerado
como un realista...
un poco retorcido.
Vik Muniz

Vik Muniz tiene un concepto de fotografía distinto a lo común. Yo esperaba ver una exposición de foto totalmente distinta a lo que actualmente presenta el Antiguo Colegio de San Ildefonso. En realidad resultó algo asombroso, caí en la magia de una imagen, en el nuevo sentido de la fotografía y sobre todo, en la versatilidad de un artista capaz de recrear el mundo con los materiales más simples y extraños. Una Mona Lisa en mermelada y mantequilla de maní, niños de azúcar, Jacki O en catsup e incluso replicas de Monet con recortes de revista.

Lo que hace este artista, tomando como ejemplo un trabajo que hizo con plastilina, es que al terminar su obra de arte Muniz la fotografia y luego la destruye; por lo que aunque ha sido identificado como fotógrafo, ha tenido también un constante proceso de experimentación y técnicas donde logra revelar que también es un gran dibujante, escultor, artista conceptual e historiador.

Al fin y al cabo, lo que hace el brasileño Muniz es crear ilusiones con cualquier material que se le ocurra. Ilusiones impresionantes.

"Entre lo sagrado y lo cotidiano" de Alfredo Blasquez

2008-09-01T16:14:00.000-07:00

Don't come with your camera and take only pictures.
We don't need that kind of tourist.
Talk to those who want to talk.
Let them know of the conditions of your life.
Ciudadano de Yangon. 2004.

Un poco escondida en Masaryk se encuentra la Galería Cero, lugar para mostrar nuevos artistas en la Ciudad de México. Aquí es donde encontramos las fotografías de Alfredo Blasquez, entre muros blancos y puertas negras se expone lo sagrado y lo cotidiano de Camboya, Myanmar y Tailandia.

Fotografías tomadas con cámaras analógicas, pero en impresión digital, muestran costumbres y el lado religioso de esos países tan lejanos al nuestro. Las paredes blancas de la galería se pintan de vivos colores con imágenes del budismo, de las calles, mercados, templos y paisajes tan extraños a nosotros. Vemos "negativos gigantes" que ilustran una forma diferente de "turistear".

Se puede ver al niño corriendo por el campo o pequeños monjes, la fila de bicicletas en la calle o el ojo de un elefante, taxis en calles de Bangkok o un Buda de neón; es la semblanza de una cultura ajena que en muchos sentidos se asemeja a la nuestra.

"Cerca del Cielo" de Ernesto Ramírez

2008-08-18T10:43:00.000-07:00

En blanco y negro, en gran tamaño y con imágenes panorámicas, Ernesto Ramìrez expone la ciudad de México vista desde las azoteas en el Malafama de la colonia Condesa. Son 12 imágenes con una perspectiva distinta, cada una tomada desde el techo mostrándo cosas que normalmente nadie ve, ¿sabes tú que hay en este momento en tu azotea?
Cada imágen tiene su propio significado e ironía, está la del coche destartalado que a cualquier persona le encantaría saber como es que llego ahí; hasta la manera en la que Nueva York aparece en el Distrito Federal, se crea un contraste impresionante y la imágen tiene un significado muy fuerte, ya que junto a los edificios y monumentos más importantes de la "capital del mundo" aparece un nopal, símbolo de nuestro "país en desarrollo", país con una población que va a Estados Unidos a buscar mejores oportunidades.
Las fotografías de Ernesto Ramírez jalan la vista de los jugadores de billar, parece que entre tiro y tiro, y al dar un trago de su bebida, se acercan a las imágenes y comentan algo entre sus conocidos.