lunes, 29 de septiembre de 2008

A safer you is a safer me

Seguridad - Todos Somos Parte de la Solucion

En verdad todos somos parte, y no es algo siquiera tolerable
quedarse callado. Por eso me pareció significativa la exposición
que se realizó en la Universidad Iberoamericana. Imágenes 
crudas demuestran la realidad cruda de nuestro país, la Ibero 
ha tratado dehacer algo al respecto: tanto esta exposición 
como buscar que los alumnos participen y se genere esta 
conciencia sobre nuestro país. Parece ser que es un tema 
trillado, todos nos quejamos, queremos que termine y estamos 
hartos de hablar al respecto. Es por eso que no podemos 
quedarnos ahí, y a partir de las posibilidades de cada quién 
hay que buscar la manera de alzar esa voz y poner nuestro 
granito de arena. 

La exposición de 21 fotografías del Exclesior y El Centro hizo 
justo eso mostrándo el sufrimiento de las víctimas de esta 
violencia, policías y muertos, etcétera; está alzando la voz, 
como todos deberíamos.

Poniéndole nombre a la cara


Sharbat Gula, 1985

En 1985, durante la invasión de la URSS a Afghanistán, Steve McCurry tomo la fotografía de esta niña refugiada en una pequeña tienda que fungía como escuela. La imagen de la pequeña se convertiría en un ícono de la fotografía, demostrando la fuerza y el poder que algo impreso sobre un papel puede tener. Ojos verdes extremdamente intensos dentro de una pose rígida, pero una expresión que demuestra el dolor y lo difícil que es para toda esta gente vivir dentro de situaciones tan difíciles.

En el 2002, la URSS ya no existe, pero el World Trade Center de Nueva York ha sido derrumbado. Sharbat Gula vive en Afghanistán con sus tres hijas en una casa extremandamente humilde, cocina y lava los platos, se tapa por completo y a penas puede ser vista por hombres que no sean su familia directa o su esposo. Un día recibe una visita, ella no sabe cuanto ha sido buscada por aquél hombre que le tomo una fotografía hace 17 años (hay cosas mucho más importantes, como sobrevivir) y le sorprende además que su marido la deje recibir esta visita y destaparse la cara.

Sharbat Gula vuelve a posar, se vuelven a capturar esos penetrantes ojos verdes que reflejan su situación de vida, ahora es una mujer madura y su expresión delata tal vez el dolor y la lucha. Sharbat no sonríe. 
Sharbat Gula, 2002

Experimentando con el pasado



La foto análoga era claramente un largo y cansado proceso, sobre todo para aprender a hacerlo. Además tenía muchas lmitantes en cuanto a número de fotografías, accesibilidad y traslado. Sin embargo, guarda aquella nostalgia de arte de más de cien años, donde tal vez el número de fotografías tomadas era menor, pero chance había más cuidado en capturar la imagen. En lo personal ya pasé el proceso de rebelado, aunque aún no he podido imprimir. GOD! Ya quiero acabar con este trabajo, me quedo más que claro cuanto más sencillo y ágil es lo digital. En cuanto esten listas mis imagenes, estarán montadas aquí. 

¡¡¡YA ESTÁN!!!


lunes, 8 de septiembre de 2008

Fotoperiodismo: Leñero y Castellanos

...descripciones, detalles, entornos
que la imagen proprciona de golpe
con una fuerza incuestionable.
Vicente Leñero

Foto: La Jornada
El Prólogo del Manual de Fotoperiodismo, Retos y Soluciones de Ulises Castellanos (si si, el prof), fue escrito por Vicente Leñero, escritor, periodista y guionista originario de Guadalajara.
Leñero plantea un problema, antes la fotografía dentro del periodismo no tenía la misma fuerza que un artículo, de la misma manera que el fotógrafo no era lo mismo que el reportero. Hoy en día existe el fotoperiodismo, y este se entiende como un complemento casi inseparable de la noticia, el fotoperiodista es un reportero en el amplio sentido de la palabra.
La fuerza de una imágen complementa y verifica lo que el periodista que escribe el artículo redacte, se fusionan ambos para reportar lo mejor que se pueda un hecho.
Hay imágenes inolvidables gracias a que hubo alguien que las captara, un hecho hoy se convierte también en algo inolvidable ya que hay un fotoperiodista que lo retrata.

"Reflex", Vik Muniz en San Ildefonso

Me han llamado ilusionista,
pero siempre me he considerado
como un realista...
un poco retorcido.
Vik Muniz

Vik Muniz tiene un concepto de fotografía distinto a lo común. Yo esperaba ver una exposición de foto totalmente distinta a lo que actualmente presenta el Antiguo Colegio de San Ildefonso. En realidad resultó algo asombroso, caí en la magia de una imagen, en el nuevo sentido de la fotografía y sobre todo, en la versatilidad de un artista capaz de recrear el mundo con los materiales más simples y extraños. Una Mona Lisa en mermelada y mantequilla de maní, niños de azúcar, Jacki O en catsup e incluso replicas de Monet con recortes de revista.


Lo que hace este artista, tomando como ejemplo un trabajo que hizo con plastilina, es que al terminar su obra de arte Muniz la fotografia y luego la destruye; por lo que aunque ha sido identificado como fotógrafo, ha tenido también un constante proceso de experimentación y técnicas donde logra revelar que también es un gran dibujante, escultor, artista conceptual e historiador.

Al fin y al cabo, lo que hace el brasileño Muniz es crear ilusiones con cualquier material que se le ocurra. Ilusiones impresionantes.

lunes, 1 de septiembre de 2008

"Entre lo sagrado y lo cotidiano" de Alfredo Blasquez

Don't come with your camera and take only pictures.
We don't need that kind of tourist.
Talk to those who want to talk.
Let them know of the conditions of your life.
Ciudadano de Yangon. 2004.




Un poco escondida en Masaryk se encuentra la Galería Cero, lugar para mostrar nuevos artistas en la Ciudad de México. Aquí es donde encontramos las fotografías de Alfredo Blasquez, entre muros blancos y puertas negras se expone lo sagrado y lo cotidiano de Camboya, Myanmar y Tailandia.

Fotografías tomadas con cámaras analógicas, pero en impresión digital, muestran costumbres y el lado religioso de esos países tan lejanos al nuestro. Las paredes blancas de la galería se pintan de vivos colores con imágenes del budismo, de las calles, mercados, templos y paisajes tan extraños a nosotros. Vemos "negativos gigantes" que ilustran una forma diferente de "turistear".



Se puede ver al niño corriendo por el campo o pequeños monjes, la fila de bicicletas en la calle o el ojo de un elefante, taxis en calles de Bangkok o un Buda de neón; es la semblanza de una cultura ajena que en muchos sentidos se asemeja a la nuestra.